欣益奇自媒体随着王心凌在《浪姐3》的翻红，《微笑pasta》的翻拍也提上了日程。可想而知，这部剧若是上线，王心凌男孩、王心凌女孩们将纷纷拿起放大镜，检视一部偶像小甜剧的不足。
于是，翻拍版本如果做不到精品级别，十有八九会被打上烂剧标签。台湾偶像剧的翻拍不仅吃力不讨好，还是一种“逆流”行为。
翻拍频频扑街
观众并不买账
以往的翻拍经验，都是雷声大、雨点小，很多项目还未启动，就已经招来一片骂声。
《绿光森林》被翻拍成古装剧《幻乐森林》，翻拍消息一出，“没有人可以取代立威廉”的词条就出现在了热搜上。大家怀旧，怀的是“原汁原味”的旧，对于翻拍版本的偶像演员阵容，很多人表示并不看好。
《忘记你，记得爱情》翻拍自《王子变青蛙》，原版在豆瓣有7.9的高分，到了翻拍这里只剩2.8——“人家台剧都已经进化到《想见你》、《我们与恶的距离》的水准了，我们还在炒以前的冷饭”。新版剧情完美保留了老台剧的尬点，玛丽苏味过足，一度被骂上热搜。
就连“自古以来”的流量密码《流星花园》，在2018年的翻拍版本也非常一般。虽然沈月、王鹤棣等演员现在发展得不错，但剧集本身是靠“土”出圈的，一经上线，大家要么嘲讽、要么怀旧，一致认为新版无甚可看。即使是“偶像剧鼻祖”柴智屏捧人，也是演员和剧各红各的，效果完全比不上十几年前的《一起来看流星雨》。
回头看看，最新版《流星花园》推出的同一年，大爆剧是《延禧宫略》——一部大女主爽剧。白马王子和灰姑娘的故事，已经被大家集体压在箱底，积了一层厚厚的灰了。
很明显，翻拍台偶是一件吃力不讨好的事情，剧中的价值观已经不被当下的观众认同，以前的粉丝也不买账。而偏偏翻拍带来的话题度越高，观众评价就越严格，仿佛一起贬低新版，就是一场怀旧狂欢。
时代滤镜下的“经典”
是昔日偶像工业的产物
回看过去的台湾偶像剧，“尬”是最明显的感受。很多剧都直接把漫画感搬进电视剧，营造夸张效果，很多桥段现在看来都让人大跌眼镜，如“你们不要再打了”，无需加工，直接成为表情包。
过去的年轻人喜欢偶像剧，多少与过往的电视剧“爹味”太浓有关。一打开电视，我们看到的是陈道明、陈宝国等面色沉重的中年男子，通过色调灰暗的画面，探讨一些严肃的社会文化议题。沙溢就曾说过，自己在《武林外传》时期空有帅气外貌，只可惜“不流行鲜肉，流行硬汉”，没能达到现在一线小生的高度。
当时，过载的现实主义题材，无法迎合年轻人躁动的心。台湾偶像剧的风吹过来，大家自然对年轻的偶像感到新奇。从某种程度上来说，对台偶夸张、聒噪特质的包容和认同，隐含着一种猎奇和反叛的心态。
而偶像剧在很大层面上来说，是唱片时代的产物。王心凌、张韶涵都是以歌手为主业、演员为副业，传唱度高的歌曲和热门偶像剧往往是共生的，二者缺一不可。
这一点在飞轮海的发展路径上体现得最为明显——飞轮海从偶像剧《终极一班》出道，隔年便发行专辑，之后成员出演的几部偶像剧中，主题曲由几名偶像演员承包，音乐推到大街小巷的同时，专辑也在音像店上架，许多物料只有购买才能观看。SHE也与他们的发展大体相似，且多有合作。因偶像剧被圈粉的人，十有八九会去乖乖购买专辑。
这几年，飞轮海的表演因车祸被挖出来群嘲，如果放到现在，这样的艺人大概只有黑红的份。而实际上，大家都明白，飞轮海的第一张专辑就能推出《只对你有感觉》等隔三差五就会翻红的歌曲，是因为他们是被唱片工业中最优秀的一拨人托着的。无论实力如何，他们有魅力、有受众，能创造价值，就成了时代偶像。
由此可见，台湾偶像剧的繁荣，是一系列包装运作的联动效应。而现在，从剧作题材上讲，现实主义全面回归，偶像甜宠时代正在结束；产业环境上，唱片行业全面衰退，只留一丝余温；从艺人本身而言，偶像类歌手、演员竞争激烈，不缺长得好的歌手，只缺演得好的演员，演技越来越成为艺人的刚需，很少有人愿意戴上偶像滤镜，观看一个美人僵硬的演技。
台偶的流量公式，早就失灵了。
我们怀念的不是偶像剧
而是偶像
王心凌的怀旧风潮引来的，是人们对娱乐圈繁荣盛景的追求——一线艺人国民度极高、号召力极强，二线艺人红得各有特色，就连三四线艺人的花边新闻，也能传遍大街小巷，成为所有人的八卦谈资。不像现在，几乎每个“当红新人”，都会被问一句“这人是谁？不认识”。
如今大众媒体式微，分众时代来临。每一种内容都能找到精准的受众群体，于是新一代娱乐圈也就没了天王天后，只有小众狂欢。《偶像练习生》、《创造101》催生了秀粉和内地偶像饭圈，《中国有嘻哈》催生了“泡粉”，《乐队的夏天》把摇滚带回大家眼前……每一种分类都各占山头，大家在社交网络上自觉地划分领地，互相尊重，互相隔离。
这也形成了我们各自的信息茧房——“我们关注的信息领域，会习惯性地被自己的兴趣所引导，从而将自己的生活桎梏于像蚕茧一般的‘茧房’中”。如今，信息领域已经被大数据的推流机制所界定，每个人都有一套私人定制的算法，大家虽然能在自己的圈子里自得其乐，但这种感觉难免寂寞。我们依然渴望着大众明星带来的刺激感。
上一场偶像狂欢，还停留在TFBoys——以一种不太愉悦的方式。除了“左手右手一个慢动作”，我们很难再回忆起新一代偶像的音乐、影视类作品。随着时间流逝，三个频频被骂的未成年男孩都要大学毕业了，他们带来的国民度，是否也给“大众偶像”画上了一个句号呢？
如今，在05后眼里，孙燕姿成了“小众歌手”，周杰伦的“数据那么好”会让十几岁的网民震惊。在中老年人眼里，蔡徐坤是一个不知道从哪来的陌生人。
王心凌的翻红，恰恰是人们对大众偶像的呼唤、对全民狂欢时代的呼唤。只是，这种呼唤，似乎与偶像剧本身并无太大关联。如今，一部电视剧能否出圈，已经和主演是不是偶像、人气如何关系不大了。在大众偶像消失的时代，剧作需要考量的因素其实更加简单——仅仅是内容上“专”与“精”而已。
