欣益奇自媒体
最近“电子榨菜”一词火爆全网。
像榨菜一样能配饭食用的剧集，因为是在手机、平板、电视等电子设备上播放的，所以被称为电子榨菜。
这个称呼非常精准地把观众心里拿捏住了。
呼声最高的前两名必然是各有十级学者队伍的《甄嬛传》和《武林外传》
除此之外评论区提名率最高的是：《亮剑》、《父母爱情》、《大宅门》、《三国演义》等老版四大名著……
翻遍几个平台同类型热帖的评论区，除了《知否》和《琅琊榜》，提名率高的就没有十年内的剧。
就连年轻的网友也宁愿N刷比自己年龄还大的剧集。
几乎每个人都感慨过：“现在没有好看的电视剧啊”，“好演员越来越少了”，“还是老剧香”……
真的是这样吗？自媒体时代全面来临，各种选秀、海选你没唱罢我就登场了。
即便每天吃瓜，也有很多你听都没听过却早已在某范围内火得一塌糊涂的明星。
“人才济济”的娱乐圈为什么反而逼得观众们跑去刷老剧了呢？
那些优秀老剧中的戏骨们又去哪儿了？
1、濮存昕
热评高提名率的老版《三国演义》中，濮存昕让孙策有了一份儒雅的书卷气，却不失骁勇本色。
当年濮存昕出演谢晋导演的《清凉寺的钟声》时，是银幕首秀但并非新人。
1953年出生的濮存昕，16岁考上空政话剧团开始演话剧，33岁获得进入北京人艺资格，出演“明镜法师”的时候他已经38岁了。
后来濮存昕先后出演《英雄无悔》、《公安局长》、《洗澡》等多部经典影视剧，和当年风华正茂倾国倾城的袁立、许晴等女神都有过精彩合作。
那时濮存昕成为全国妈妈们最喜欢的男演员没有之一，放现在就是“师奶杀手”一样的存在。
然而如日中天之时濮存昕开始“摸鱼摆烂”，基本没有主角戏，偶尔饰演个贪吃丞相之类的角色，完全不见当年玉树临风之态。
在大众眼前若隐若现行踪缥缈的濮存昕，在小众的话剧圈却一直是劳模一般的存在。
在影视圈大放异彩后，濮存昕并没有被名利遮住心智，回到人艺继续演话剧。
濮存昕是那种在人艺享受舞台魅力的演员，专心排练演出，搞事业不搞事情。
所谓的萝卜坑永远不会在人艺出现，这里的成员各个都是“扫地僧”——“武功高强”却无心江湖的“戏痴”。
他们心甘情愿领一份普通工资，端着大茶缸在后台排队等排练。挂名镀金的编制？根本不存在的。
再顶流的影帝影后回到人艺，都得老老实实听喝。毕竟这里隐世高手如云，放着6、7位数的片酬不要，只深爱这方舞台。
濮存昕曾出演话剧《李白》，拿了中国戏剧梅花奖。不用说舞台上的表现，看一段濮存昕后来在别的节目中朗诵《将进酒》的状态，一切都明了了。
单单最后20个字：五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
濮存昕的情绪随着每个字、每个词不断变换，有不拘小节的豪迈、有喧宾夺主的洒脱、有狂放激愤的坦荡。
节目中的濮存昕西装革履原地不动，单用声音和表情就将诗中的情绪全部表现得淋漓尽致。
那一刻大家好像穿越千年，亲眼看着李白饮酒赋诗，那一刻大家终于明白李白喝大了写诗是那样酣畅淋漓。
濮存昕不是演，而是和角色融为一体，从心境、经历到情绪、状态，那一刻他就是“李白”。
濮存昕今年69岁，在最近的话剧《林则徐》中更出神入化。
“广州之前我只知中国，广州之后我看到了世界。”说完，濮存昕站在舞台边缘，款步走出画面。
脚步慢到好像时间凝固，空旷的舞台他不急着走过去。他带着林则徐的心境，脚步沉重。
观众也感受到这种沉重，台上台下的人一起回到那个混乱不堪的年代。
从2019年到今年8月，话剧《林则徐》已经演了六轮，但濮存昕却越演越上头。
他认为演员用自己的台词、身体、表情、情绪带领观众入戏，观众接收到这些能量后会像钱塘江大潮一样拍岸后撞击回来，形成返头潮反哺演员。
一轮又一轮的情绪互动，正是话剧的魅力所在。对于濮存昕来说，影视剧限制太多，发挥空间太少。
演孙策他被吐槽太老，可在话剧舞台上他演李尔王也不会被骂不是外国人，《阮玲玉》男主他演了几十年照样一票难求，没人说他早已超龄。
最当红时濮存昕放下一切重回人艺只因热爱。
正值壮年的濮存昕选择和妻子一起照顾年迈的父母、年幼的女儿和英年早逝的弟弟的遗孀。
或许娱乐圈捞金会让他的生活更轻松，但他演了200多场李白，也将那份孤傲植入骨髓中。
濮存昕风轻云淡的一句“娱乐圈没有我的活儿。”足以解释一切。
2、张桐
《亮剑》播出后时隔多年，观众只要想起“和尚，和尚，把老子那个…”还是意难平。
当时和尚已牺牲，李云龙忘我时分脱口而出说了一半才想起来身手和枪法俱佳的和尚已经不在了。
别看张桐在剧中的角色如此接地气，他可是法国里昂艺术戏剧学院的研究生。
当年张桐凭借满腔热血放弃着南开大学计算机系学霸不做，父母卖房、借钱资助他去法国学表演。
毕业后他在法国戏剧表演界明明已有立足之地，却选择回国。
同为归国之子，张桐却完全没有流量。身材高大形象英俊，有学历有能力的张桐无戏可拍。
他去剧组自荐跑龙套还经常失败。他一无背景二无人脉，全靠实力在新生代演员中脱颖而出，简直是天方夜谭。
终于张桐找到一个肯多给他点戏份的剧组，可去了才知道原因：剧组太穷了！
现在有人日薪208W，而当时张桐去的剧组全部资金不到一千万。两部摄像机拍了三十集内容，一栋山沟里的废弃房屋就是剧组最豪华的场面。
这个穷到演员经常吃不上饭的传奇剧组，拍出来的就是《亮剑》。
省吃俭用的导演用生命诠释花样省钱大法：
让副导演去客串角色，把剧组司机抓去演日本鬼子，就连“李云龙”也得跑龙套演土匪。原定的女主要加钱，导演毫不犹豫地换人，因为是真的没钱。
流水的群演铁打的马，导演愣是用仅有的两匹马拍出了骑兵连；后来干脆不请群演，剧组所有人包括导演自己轮番出镜打酱油，论省钱还得看《亮剑》。
就是这样一部捉襟见肘的低成本制作，成就了时代经典《亮剑》。
张桐也因为“贪便宜”的导演而走红，后来他在《红槐花》、《川西剿匪记》、《绝命后卫师》、《觉醒年代》等多部影视作品中都有精彩表现。
张桐却没有大红大紫过，即便他是第一个拿到飞天奖视帝的80后男演员，仍算不上当红男星。
《觉醒年代》将张桐的演技特点全部呈现，腼腆时不失澎湃，愤慨时不失儒雅，将李大钊作为革命者激昂却不激进的状态拿捏得恰到好处。
张桐的文戏向来以细腻著称，他饰演的角色从来都不是一阶莽夫，就连魏和尚也是通过表情动作细节表现人物性格的。
所以当张桐没有入围白玉兰奖时，《觉醒年代》各年龄段的粉丝都心寒了。
塞翁失马焉知非福，虽然他没有能入围拿奖的背景，但他却有加入国家话剧院的实力。
张桐重返话剧舞台，影视作品会减少，但对他来说未尝不是一件好事。
耿直的张桐曾发文炮轰《演员的诞生》，他有足够的底气说出那句：与其关注“涨了多少粉，不如把心思放在”角色怎么演”上，用作品说话，才是正道。
张桐娶了做群演的妻子，两人如胶似漆恩爱如初，从无绯闻黑料。
张桐还是那个有赤子之心的“魏和尚”，在娱乐圈风起云涌的暗流中一次次躺枪。
或许只有那方舞台，才配得上心思纯良的人。
3、何政军
同样是从一穷二白的《亮剑》剧组中走出来，何政军饰演的赵政委和李云龙可谓是一文一武、相爱相杀的最佳拍档。
从小在军人家庭长大的何政军，中学毕业后被家里安排到成都轻工业局做绘图员，但他的表演梦从未熄灭。
辞职考中戏时，当了一辈子军人的老爸差点要揍他。
考上中戏后，何政军时刻不敢放松，玩命学习不敢走神。
他太有自知之明了，他自知之明的“缺陷”正是现在娱乐圈引以为傲的资本。
年轻的何政军是妥妥的小鲜肉一枚，五官、气质长在了那个年代大众和小众的集体审美上了。
那时的何政军和香港当红演员黄日华简直就是“世另我”，当年的巩俐也倾心于他。
如果是现在，一张脸就能红透半边天；但那时候大家还要拼实力的。
为爱发电的何政军知道自己是凭颜值通过艺考的，也知道演员不是靠脸吃饭的，于是心无旁骛地专心学习。
毕业后考入上海人民艺术剧院演话剧，何政军沉醉于舞台表演。
何政军主业是话剧，偶尔也会去影视剧中体验生活跑跑龙套，顺便认识了初恋范雨，结婚后生下女儿何雨果，意为何政军和范雨的爱情果实。
直到1998年在电影《国歌》中出演《义勇军进行曲》的作词家田汉时，何政军已经演了12年话剧。
一举拿下金鸡百花电影界最佳男演员的何政军却没有留恋影视圈，依然热衷于话剧表演。
遇到好的剧本他还是会勇于挑战，比如在《大雪无痕》中，何政军难得地塑造了大反派形象。
看到《亮剑》剧本，他更是不问价格就答应下来了。
此后何政军不乏好的作品，但始终不高产。
一方面是他的时间精力都用来排演话剧、陪伴妻女。另一方面则因为他和娱乐圈格格不入。
他认为无论戏份多少，都不是背好台词就行的，他需要研究人物性格，揣摩人物内心，再去体味台词中的每一个字对角色的意义。
这和快餐时代半个月拍完一部电视剧的效率怎能契合？
如何政军一般精益求精的演员，慢慢被娱乐圈遗忘。
还是那部《觉醒年代》，何政军出演民国第一外交家顾维钧，含泪谈笑风生，和同事们研究各自的死法。
离开时的背影，没有台词、正脸全靠走路动作，让观众们看到在时代巨轮之下大人物和小人物一样的无力感，以及更加沉重的忧国忧民。
虽然何政军屏幕上的作品不多，虽然娱乐圈已经快要遗忘了他，但他却从未忘记初心，无论镜头中的焦点换了多少人，在离焦的模糊画面中他一直在为爱发电。
演戏是他生命的热爱，不是捞金的手段，他珍而重之勇往直前，宁愿自己被埋没，也不要热爱有一丝瑕疵。
4、任帅
观众看见任帅第一反应就是叫他“老丁”。
在《父母爱情》中，任帅饰演的老丁终其一生都在追求诗和远方，却只能囿于眼前的柴米油盐，成了观众心中有魔力的亮点。
军艺毕业后任帅被分配到兰州军区战斗话剧团，和老家哈尔滨相隔十万八千里。
任帅注定为祖国交通运输事业做贡献，他在上海拍戏的时候认识了善解人意的小红，两人步入婚姻殿堂后，任帅专业分到哈尔滨话剧团。
看任帅的经历真是一目了然，除了《父母爱情》，他还有《闯关东》、《老农民》、《少帅》、《母亲的战争》、《知青》等不少优秀作品。
但这几乎就是他全部的作品，每年接拍一两部影视作品，专挑自己觉得有价值的角色，同样是不问价格不问番位。
平时任帅专注话剧团排练演出，精力一半给了热爱的事业，一半给了家庭。
在央视播出电视剧《最美逆行者》中，任帅饰演建筑工人林大军，父母感染疫情、12岁女儿被隔离，却仍在武汉疫情最严重的时候全力以赴投身建造火神山和雷神山医院，用承诺的中国速度、中国质量温暖国人，惊艳世界。
任帅塑造的林大军是平凡人中的英雄，是有血有肉有泪水的硬汉。
林大军那段戏太好哭了，尤其是在我们亲身经历的时候。
值得一提的是，戴着口罩用眼神成为全剧泪点之一，任帅的演技绝不是开玩笑的。
看到这里大家发现没，这些戏骨们少拍戏、不拍戏，不上综艺，不买热搜，他们几乎全跑去演话剧了。
就像濮存昕说“娱乐圈没有我的活儿”，为何如此风轻云淡？因为他们足够通透。
曾几何时，大家拼实力、拼演技的那个圈子叫演艺圈，那份职业叫演员。
现如今却只有娱乐圈和明星，躺平抠图念数字就拿着208W，挂名萝卜坑还要吐槽观众不懂艺术。
观众还是那批观众，演戏的人却换了一茬又一茬。
娱乐圈顾名思义是娱乐至上、娱乐至死的。
现在的影视剧娱乐性就很强：
明星们在爆炸后肯把脸涂黑一点，就叫“辛苦敬业”；
动作和表情一致，就被夸“细节好评”;
对白超过三句，就叫“台词功底深厚”；
绯闻没有实锤，就叫“德艺双馨”
……
那些以演戏为生命的演员，岂能甘愿与打着他们热爱的事业为旗号疯狂捞金的人为伍呢？
不是没有好演员、好剧本，而是我们没时间、没机会去看话剧。
远离北上广深的我们，也许无缘看到精彩的话剧，但我们知道那些有赤子之心、为爱发电的演员们依然在坚守热爱，坚守本心，这就足够了。
至少，他们给我们留下了那么多可以互相安利的电子榨菜。
吃过舌尖上的电子榨菜，又怎么能咽的下电子烂菜叶呢？
好演员们的“消失”， 是娱乐圈的“悲哀”与“损失”？
还是这个“娱乐圈”根本就不配呢~
